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《西洋住居史》(摘錄) 《前一篇 回他的日記本 後一篇》 原曲/被翻唱為國語的日語老歌
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篇名: 森山大道說攝影
作者: DriftingLife 日期: 2021.08.11  天氣:  心情:
.攝影是一種散發無窮魅力的媒體,其他藝術領域無法望其項背。攝影師一定要抱持如此堅定的信念,攝影沒什麼不好的。

.我太在意周遭的各種光景了,像是剛剛地鐵司機眼中所見的景色、新宿西口流浪漢所見的景象等……吸引我的風景隨處可見,為何我會在這裡論述攝影呢?讓我感到萬分焦急。啊啊!那邊也還沒拍到。

.如果少了拍照的動力,一切就結束了。

.說真的,我的攝影集可以拿掉版權聲明,畢竟攝影都是一種複製行為。當我聽到別人撐大鼻孔理直氣壯地說自己的作品是原創、是一種藝術時,我都會心想:「你到底在胡扯什麼啊?」

.我不覺得自己正在從事當代藝術,因為這個世上只有攝影陪伴著我。少了它,等同失去一切,能從事攝影工作真是太好了。

.我特別喜歡洗練的作品,像是威廉.克萊因《紐約》的洗練俐落、東松照明《NAGASAKI》給人不可思議的視覺震撼等,看到這些作品都會有「太厲害了!到底為什麼?實在太酷了」的想法,正因如此,我才會不斷地拍攝至今。

.啊!我直覺認為沃荷的表現形式就是攝影。

.我不會探究自己拍到的景物為何,反倒將注意力擺在被攝體的輪廓與陰影上。……只是將所有光景化為一個一個的片段畫面,攝影是複製的行為,是世界的片斷。

.專心一意,不間斷地拍照,感覺好像找到了自我。

.攝影其實就是「光與時間的化石」。對現在的我而言,攝影不是什麼特別崇高或卑微的存在。

.我經沒有什麼事情可作,應該說,不知道自己該做些什麼了。

.我覺得自己與攝影的關係,就像肌肉拉傷一樣。

.記得小時候因感冒躺在家裡休養時,外頭光線自防雨窗的孔洞射入屋內,前方的紙拉門就像螢幕一樣,映射著美麗的風景。我看到藍天、小山丘的紅土、屋瓦與松樹,猶如海市蜃樓般,形成若隱若現的模糊輪廓。藉由針孔與暗箱來呈現,我想沒有比這更吸引人的影像了。

.為什麼我會如此討厭「含意」兩個字?我討厭照片所賦予的含意,具有含意的事物都提不起我的興趣,無聊極了。

.當我們欣賞某張照片時,一切的故事並不會因為看完這張照片而完結,這張照片裡蘊藏著無數的影像(世界),這樣的多重性就跟記錄性一盎,都是攝影最為重要的本質。

.「這就是我在攝影現場實際所見的情景」,這些照片不僅流於制式化,同時也無聊而自恃。拿起相機進行機械化的拍攝,沒有用肉眼去捕捉,僅僅呈現表面的真實場景,無法顯像攝影的(記錄的)潛在可能性。

.我總是拿著相機到處亂逛,遇到感興趣的題材就先拍下來,至於攝影主題或概念倒是其次,走在街上就只有拍照而已,因為行人、物品、車輛等,街上全部景物都像是藝術品。我無法捨棄攝影的理由只有一個,那就是黑白攝影的世界實在太具吸引力了。

.茶聖千利休的茶道,就是取水煮茶、泡茶與飲用而已,雖然無法將茶道精神完全沿用於攝影,但我現在的心情也是如此。其實只要帶著相機,裝上底片就好了,所謂的街頭攝影就只是這樣而已。

.記得在二十幾歲接近三十歲的時期,那時的我覺得像機關槍掃射般按下相機快門非常有趣,當時讀了傑克.凱魯亞克的小說《在路上》(On the Road),對於男主角薩爾的「凝視街上之眼」大感憧憬,一心嚮往四處遊走的生活,便與朋友相約,開著破舊的豐田汽車,行使於日本各處的國道。我就像汽車的車頭燈,不斷盯著街上的景物,結果因為太過執著專注而生病了,我的身心皆無法從街上抽離回來。

.要持續保持「凝視的慾望」,必須懷抱虛心觀察外界的態度……只要從頭仔細觀察,即便是平凡無奇的電線桿,也有為人所忽略的另一面。

.森山大道走在路上時,總是背對著太陽行走,這也許是他虛心凝視景物的方式。換言之,他拍照都是採取順光的角度,而不是逆光,他希望看到物體受到日光照射後呈現出具體輪廓的瞬間,看到被攝體受光照射浮現的瞬間光景,立刻按下快門,好似要把那一瞬間的衝擊給封住般。

.攝影領域裡,如果沒有實地去了解事物的本質就加以否定,這樣是絕對不行的。如果一味否定,就會漏拍許多重要的事物。在按下快門的當下,瞬間穿過我們腦中的記憶、美學、思考、慾望都會如實地反映出來,被攝體無法感受到這些元素,而這些元素則隨著這片留存下來。過了幾年或數十年後,對方可能會問:「你覺得這些照片如何?」這就是攝影的精髓與壓倒性的優勢。

.我認為攝影的本質,並不是用「你看看覺得怎麼樣」的態度,把個人的照片拿出來強迫別人去看;而是我們透過相機,盡可能接收世界發送的無數訊息,並完完全全地記錄下來。

.對於那些想用數位相機進行街拍攝影的人,我的建議是不要一張一張地檢視自己拍過的照片。

.對我來說,攝影並非用來創造一件美麗的藝術作品。在這個怎麼拍都拍不完的龐大片段世界中,在與生存息息關關而進退兩難的狀態下,為了找出人生的真諦,攝影是唯一手段。

.在拍攝商店街的時候,我一定會在同一條街來回走一次,因為去程跟回程的光線正好相反,即便是同一條路,眼中所見的景物也大不相同。逆光下所見的平凡事物,順光下會顯現出趣味性,用誇張的方式來形容,整個居景都便得不一樣了。如此一來,就可以捕捉到不同氛圍的影像。

.我的視角比較接近狗、貓或是昆蟲之類的生物。

.拍攝的重點對象要隨時放在自己身上。像是在新宿拍照時,會發現身處於新宿的自己;在拍攝他人時,會看到他人與自己,以及自己與當下對象相遇時所產生的自我意識。對別人產生好奇心後,會開始轉變為對自己的好奇心,我相信這種情況是經常存在的。

.製作一本攝影集,就像隨手打造一個街頭。屬於自己風格的街頭就存在於攝影集中,我試著打造屬於我的街頭,但僅是這些畫面的角度與觀點因人而異,有些人眼裡的街頭跟我大為不同。每個人只要自由自在地在路上徘徊即可,只要他們產生多變的見解,每張照片就會充滿大量的情報與符號。

.走在路上突然撞到人,感到疼痛,攝影其實就像這種感覺。那一瞬間,腦中會聯想起很多事情。

.攝影是將時間「定影」的行為,絕非「表現」世界的行為。

.要是你看到一棵樹,不要僅把它當成樹來拍攝,心中要開始懷疑樹木的原貌為何,最終呈現出來的也許就不只是一棵樹,而這就是攝影構思的過程。

.究竟是如何拍出這些照片的呢?我很難用言語來說明。每個人大致看過照片後,心中多少會產生特殊情感,覺得有趣或無趣,我覺得有這些想法就夠了。

.以傳統的攝影技法來看,我的表現方式可能太過狂妄,但對我而言那並非特殊技法,也不是耗費苦心發現的固有手法,或是對既定框架的反抗,而是我對於人類或世界產生的見解與想法,自然而然反映在攝影上。換言之,透過日常生活的感受,包括我在內的所有人類,以及人類所處的世界,藉由攝影反映它絕非美好的,而是醜陋的存在。一般人認為現在是個美好而光明的時代,但我絕對不會有這種樂天的想法。

.我不會猶豫了。拿著相機這在光線之中,往下可以看到我的影子,光是這樣就夠了。

.攝影師總能察覺無法取代的一瞬間,並且在決定性的瞬間按下快門,接著再把自己關進暗房。

.還是盡量不要給別人看自己的照片比較好,應該是說「現在不是讓別人欣賞照片的時候」,因為實際上街持續拍照才是最重要的事情。

.就像小偷一樣,要從安全地帶拍照。只要一靠近就完了,要隨時從表面切入觀察,我不想用把別人人生看光光的拍攝手法。

.沃荷的手法感覺比較像是攝影,是一種複製與反覆的形式。

.攝影就是凝結時間的裝置,所有照片都是決定性的瞬間,不是嗎?人類總是保持著停止時間的慾望,而相機剛好可以滿足我們,我每天都想凝結眼前的事物,完全無法克制這股慾望。
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